Cdl magistrale in Teoria e storia delle arti e dell’immagine

Il Corso di Laurea magistrale in Teoria e storia delle arti e dell'immagine dell’Università Vita-Salute San Raffaele offre un percorso di formazione inedito nel panorama nazionale, grazie all’intreccio delle discipline tradizionali della storia dell’arte e dell’apporto teorico-critico della riflessione filosofica, convergenti sul fulcro dell’immagine come veicolo dei significati culturali e della loro valorizzazione.

Motivo di ispirazione del percorso di studi è infatti l'idea di un umanesimo contemporaneo che va dal Rinascimento italiano fino alle odierne eccellenze artistiche e culturali che rendono riconoscibile l’italian style nel panorama internazionale. Particolare attenzione viene data a una visione d’insieme, storico-teorica, pratica e metodologica, del fenomeno contemporaneo dell’arte, in grado di andare oltre il sapere antiquario o monumentale della conservazione.

Il Corso di Laurea si svolge in modalità mista (blended) e prevede una quota delle attività formative online. Per tutti gli insegnamenti erogati in modalità blended, la componente telematica viene indicata nella proporzione di un terzo rispetto alla didattica frontale in presenza.

I 120 crediti acquisiti nei 2 anni di corso forniranno competenze metodologiche, conoscenze approfondite e strumenti critici nel campo delle espressioni culturali e artistiche. Accanto agli insegnamenti disciplinari di area artistica e letteraria, il Corso di laurea magistrale offre insegnamenti filosofici e storico-filosofici, metodologici ed economico-organizzativi ed una consistente rete di rilevanti collaborazioni con gli operatori pubblici e privati del settore.

Il Corso di laurea magistrale in Teoria e storia delle arti e dell’immagine ha da tempo avviato anche il Laboratorio di auto-imprenditoria e professioni delle arti, uno strumento strategico e altamente vantaggioso che permette di far interagire lo studente con il sistema delle arti nelle sue varie declinazioni professionali. Il Laboratorio si articola attraverso una serie di dialoghi e incontri con diversi interlocutori che operano in realtà significative nell’ambito della creatività artistica e della tutela, gestione, sviluppo, comunicazione del patrimonio culturale, creando importanti opportunità di stage nel settore.

L’approccio trasversale e interdisciplinare proposto mira a superare l’astratta separazione tra arti belle e arti performative, secondo una visione ampia e plurale dell’arte che permetta di affrontare le sfide dell’iconosfera contemporanea. Obiettivo è la costruzione di una conoscenza attiva che, raccogliendo la pluralità degli apporti disciplinari delle arti, renda possibile l’interazione con i bisogni attuali della società, anche attraverso una comunicazione efficace e innovativa del patrimonio artistico e culturale italiano sul palcoscenico europeo e globale.

Particolare attenzione è rivolta al digitale sia come oggetto di studio nei suoi aspetti culturali, artistici, estetici e comunicativi, sia come strumento informatico, sia come modalità didattica: ogni insegnamento del Corso si avvale della didattica digitale che prevede, per un terzo delle ore complessive, l’impiego di avanzati strumenti per la formazione nel campo delle scienze umane e della cultura.

Il Corso dà accesso agli ambiti professionali in cui sono richieste competenze critiche, metodologiche e conoscenze approfondite nel campo delle espressioni culturali e artistiche: forma figure professionali emergenti, come il consulente culturale per la valorizzazione dei prodotti artistici e dei contenuti dell’industria culturale, ma anche dei prodotti di consumo, con possibilità d’inquadramento in azienda, istituzioni o nell’ambito delle libere professioni.

La solida formazione storico-metodologica e l’approfondimento delle discipline museologiche e archivistico-bibliografiche, con la connessa conoscenza delle problematiche di conservazione, gestione, promozione e valorizzazione del patrimonio storico-artistico e delle sue istituzioni, permette l’accesso a percorsi professionali negli ambiti della ricerca, della cura, della gestione e dell’organizzazione di gallerie, collezioni d’arte e musei.

Ad esempio, le laureate e i laureati magistrali potranno intervenire laddove è ricercata la capacità di curare eventi espositivi di opere d’arte, come istituti di cultura, centri di studi e di ricerca, pubblici e privati, archivi, musei, biblioteche, sovrintendenze, gallerie d'arte, imprese d'antiquariato e commercio di opere d'arte, collezioni private, fondazioni, case d'asta.

Il percorso permette inoltre di accedere a quelle professioni in cui sono valorizzate le capacità critiche, comunicative, tecniche e gestionali nel campo della produzione culturale associata all’immagine: riviste specializzate, case editrici, fondazioni culturali, aziende e organizzazioni professionali che operano nel settore della produzione audiovisiva, istituzioni e compagnie teatrali, società di produzioni video-cinematografiche, broadcasting e web tv, enti locali di promozione del territorio, radio e televisioni pubbliche e private, siti web specializzati.

I laureati avranno inoltre la possibilità di accedere a un corso di dottorato di ricerca o a un master di primo e  secondo livello, oppure proseguire il percorso per lavorare nell’ambito dell’insegnamento, una volta completato il processo di abilitazione e superati i concorsi previsti dalla normativa vigente.